Осатанелые Все Сезоны

Сюжет сериала Осатанелые

Безумный калейдоскоп Vought: Восемь историй о цене суперсилы

«Осатанелые» представляют собой анимационную антологию, расширяющую вселенную популярного шоу «Пацаны». Проект состоит из восьми короткометражных эпизодов, каждый из которых длится от 12 до 14 минут и рассказывает самостоятельную историю, связанную с корпорацией Vought International и использованием сыворотки «V». Сюжетный разброс здесь колоссальный: от немой комедии в духе классических мультфильмов Looney Tunes до глубокой драмы о смертельной болезни и семейной трагедии. Связующим звеном выступает циничный мир, где супергерои — это не спасители, а продукты маркетинга, часто опасные и неконтролируемые, а обычные люди становятся расходным материалом в играх корпорации.

Некоторые эпизоды носят откровенно пародийный характер. Например, серия «Laser Baby’s Day Out» рассказывает о сотруднице Vought, пытающейся спасти младенца, стреляющего лазерами из глаз, что превращается в кровавый, но уморительно смешной слэпстик. Другие истории, такие как «I’m Your Pusher», отдают дань уважения оригинальному комиксу Гарта Энниса, показывая Билли Бутчера и Хьюи в их первозданном, нарисованном виде, где они шантажируют героя, зависимого от наркотиков. Есть и эпизоды, исследующие социальные темы: «Nubian vs Nubian» показывает развод супергеройской пары глазами их дочери, которая пытается спасти брак родителей, провоцируя суперзлодея.

Особое место в сюжете занимает финальный эпизод «One Plus One Equals Two», который официально признан каноном сериала «Пацаны». Он раскрывает предысторию Хоумлендера (Твердыни), показывая его первые дни в качестве публичного героя и отношения с Чёрным Нуаром. Мы видим, как психологическая нестабильность и давление со стороны Мэделин Стилвелл приводят к первой кровавой бойне, которую Vought приходится скрывать. Также выделяется серия «John and Sun-Hee», вдохновленная корейскими драмами, где пожилой мужчина крадет сыворотку V, чтобы спасти умирающую от рака жену, что приводит к появлению ужасающего монстра, олицетворяющего болезнь.

В ролях сериала Осатанелые

Голоса безумия: Звездный ансамбль и возвращение легенд

Озвучивание «Осатанелых» стало настоящим парадом голливудских звезд и комиков первой величины. Поскольку проект анимационный, создателям удалось привлечь актеров, чьи графики обычно не позволяют участвовать в долгих съемках. К своим ролям из оригинального сериала вернулись ключевые артисты: Энтони Старр вновь озвучил Хоумлендера, передав его пугающую неуверенность в начале карьеры, Джанкарло Эспозито подарил свой ледяной спокойный голос Стэну Эдгару, а Элизабет Шу вернулась к роли Мэделин Стилвелл. Саймон Пегг, чья внешность послужила прототипом для Хьюи в комиксах, наконец-то озвучил этого персонажа в эпизоде «I’m Your Pusher», исполнив давнюю мечту фанатов.

Список приглашенных звезд впечатляет разнообразием. Аквафина не только написала сценарий к эпизоду «BFFs», но и озвучила главную героиню Скай, а также её разумную фекалию (да, в этом сериале возможно и такое). Майкл Сера подарил голос Великому Широкому Чуду, а Киран Калкин озвучил О.Д. Сет Роген, один из продюсеров шоу, озвучил несколько ролей, включая наркодилера. В проекте также приняли участие Дон Чидл, Кумэйл Нанджиани, Аиша Тайлер и Кристиан Слэйтер, который выступил в роли рассказчика в одном из эпизодов.

Особо стоит отметить работу актеров озвучивания в драматических эпизодах. Юн Ё-джон (обладательница «Оскара» за «Минари») и Рэндолл Пак создали невероятно трогательный дуэт в серии «John and Sun-Hee», передав всю боль утраты и любви через голосовые интонации. Джастин Ройланд (создатель «Рика и Морти») озвучил персонажей в своем фирменном стиле с запинками и импровизацией в эпизоде «An Animated Short Where Pissed-Off Supes Kill Their Parents». Такой разношерстный каст позволил каждому эпизоду обрести уникальное звучание, соответствующее его визуальному стилю и жанру.

Награды и номинации сериала Осатанелые

Признание анимационного эксперимента

Несмотря на свой статус спин-оффа и экспериментальный формат, «Осатанелые» получили признание в профессиональном сообществе. Главным достижением стала номинация на премию «Эмми» (Primetime Emmy Awards) в 2022 году. Сериал претендовал на статуэтку в категории «Лучшая короткометражная анимационная программа» (Outstanding Short Form Animated Program) за эпизод «John and Sun-Hee». Критики и академики высоко оценили смелость создателей, объединивших супергероику с темой онкологии и семейной драмы, а также уникальный визуальный стиль, вдохновленный корейской анимацией.

Кроме того, сериал был отмечен в индустрии анимации. Он получил номинации на премию Hollywood Critics Association TV Awards как лучший стриминговый анимационный сериал или телефильм. Работа сценаристов и художников также обсуждалась на профильных фестивалях. Хотя проект не собрал огромного количества наград, само присутствие в шорт-листах престижных премий наряду с такими гигантами, как «Любовь, смерть и роботы» или «Робоцып», подтвердило, что Amazon Prime Video удалось создать качественный и взрослый анимационный продукт, который воспринимается всерьез, несмотря на обилие черного юмора и насилия.

Создание сериала Осатанелые

Карт-бланш на безумие: Как рождалась антология

Идея создания «Осатанелых» возникла у исполнительных продюсеров «Пацанов» Эрика Крипке, Сета Рогена и Эвана Голдберга во время пандемии COVID-19. Когда съемки основного сериала были затруднены из-за локдаунов, анимация стала идеальным выходом, позволяющим продолжать расширять вселенную удаленно. Вдохновением послужила культовая «Аниматрица» — сборник короткометражек по вселенной «Матрицы». Продюсеры решили применить тот же подход: пригласить разных сценаристов и студии, дать им полную творческую свободу и позволить интерпретировать мир Vought в любом жанре и стиле.

Крипке лично отбирал идеи и сценаристов. Главным правилом было: «Нет никаких правил». Сценаристам, среди которых были Гарт Эннис (автор оригинального комикса), Энди Сэмберг, Аквафина и Джастин Ройланд, разрешили делать всё, что не вошло бы в основной сериал из-за бюджетных ограничений или тональности. Например, эпизод Гарта Энниса был создан специально, чтобы показать фанатам, как выглядели бы «Пацаны», если бы их экранизировали точно по комиксу, без изменений в дизайне персонажей.

Производство было распределено между несколькими анимационными студиями, включая Titmouse (известную по «Big Mouth» и «The Legend of Vox Machina»). Каждая команда работала в своей технике: от стилизации под французские комиксы до аниме и классической американской мультипликации 40-х годов. Сжатые сроки производства (всего около года) требовали четкой координации. Эрик Крипке следил за тем, чтобы, несмотря на разнообразие, все истории сохраняли сатирический дух оригинала. Особое внимание уделили эпизоду о Хоумлендере, который писался под строгим контролем шоураннеров, чтобы не нарушить канон и логично подвести к событиям основного шоу.

Критика сериала Осатанелые

Кровавый десерт для фанатов: Реакция прессы и зрителей

Критики встретили «Осатанелых» преимущественно положительно, отметив свежесть формата и смелость экспериментов. На агрегаторе Rotten Tomatoes рейтинг одобрения критиков приблизился к 97%. Рецензенты хвалили сериал за то, что он не пытается паразитировать на успехе оригинала, а предлагает самостоятельные, законченные истории. Особенно высоко были оценены эпизоды «John and Sun-Hee» за эмоциональную глубину и неожиданный для франшизы лиризм, а также «One Plus One Equals Two» за расширение лора главного антагониста вселенной.

Многие обозреватели сравнивали проект с «Любовь, смерть и роботы», отмечая, что «Осатанелые» выигрывают за счет единого сеттинга, который связывает разрозненные истории в цельную картину мира. Хвалили и разнообразие визуальных стилей: от милой, но кровавой эстетики «Laser Baby’s Day Out» до гротескного стиля Джастина Ройланда. Критики писали, что анимация позволила показать уровень насилия и абсурда, который в живом кино выглядел бы слишком отталкивающе или стоил бы запредельных денег.

Однако были и сдержанные отзывы. Некоторые зрители и критики посчитали сериал необязательным дополнением, «филлером» между сезонами. Эпизод «BFFs» (про дружбу с фекалией) вызвал полярные реакции: одни нашли его уморительно смешным в своей мерзости, другие — примером дурновкусия, переходящего границы даже для «Пацанов». Также отмечалась неровность темпа, свойственная всем антологиям: за шедевральной серией могла следовать проходная. Тем не менее, общий вердикт сводился к тому, что это дерзкий, веселый и кровавый подарок фанатам, который отлично дополняет основное шоу.

Компьютерная игра по мотивам сериала Осатанелые

Виртуальное насилие: Потенциал и камео

На данный момент отдельной полноценной видеоигры, основанной исключительно на сериале «Осатанелые», не существует. Однако стилистика и персонажи антологии идеально вписываются в игровые коллаборации, которые активно проводит франшиза «Пацаны». Персонажи вселенной, включая Хоумлендера, Старлайт и Чёрного Нуара, появились в качестве играбельных оперативников в серии Call of Duty (Modern Warfare II и III), а Хоумлендер стал гостевым бойцом в файтинге Mortal Kombat 1.

Эстетика «Осатанелых» с её разнообразием визуальных стилей могла бы стать отличной основой для игры в жанре beat ’em up или набора мини-игр в духе WarioWare, где каждый уровень нарисован в своем стиле. Например, уровень «Laser Baby» мог бы быть аркадой, где нужно управлять лазерным лучом, избегая спецназа, а эпизод «I’m Your Pusher» — классическим квестом или тактической стратегией.

Фанаты часто обсуждают возможность создания игры, где можно было бы управлять неудачными экспериментами Vought, показанными в антологии (например, героем с бумбоксом вместо головы или девушкой-призраком). Учитывая популярность вселенной и тренд на адаптации взрослых мультсериалов, появление инди-игры или мобильного проекта по мотивам «Осатанелых» вполне вероятно в будущем, особенно как часть маркетинговой кампании новых сезонов основного шоу.

Персонажные арки в сериала Осатанелые

Мгновенная трансформация: Драма за 12 минут

Создание арки персонажа в формате короткометражки требует от сценаристов мастерства лаконичности. В «Осатанелых» герои часто проходят путь от иллюзии к разочарованию. Ярчайший пример — арка Хоумлендера в финальном эпизоде. Мы видим его не как уверенного социопата, а как молодого героя, жаждущего одобрения. Его арка — это падение: от попытки быть «хорошим парнем» до осознания того, что страх работает лучше любви, и принятия своей чудовищной сущности. Это микро-история становления тирана.

В эпизоде «Boyd in 3D» исследуется арка тщеславия. Главные герои, обычная пара, используют экспериментальный крем Vought, чтобы стать красивыми и знаменитыми. Их путь — это деградация отношений ради лайков и социального одобрения, приводящая к трагическому финалу, где они понимают ценность искренности слишком поздно. Здесь арка персонажей служит сатирой на современную культуру инфлюенсеров.

В «John and Sun-Hee» арка строится вокруг принятия неизбежного. Пожилой муж, не желающий отпускать жену, проходит через стадии отрицания и гнева, пытаясь обмануть смерть с помощью Compound V. В финале он приходит к смирению, понимая, что любовь — это умение отпустить, когда пришло время. Даже в комедийных эпизодах есть микро-арки: например, в «Laser Baby’s Day Out» героиня переходит от страха перед ответственностью к материнскому инстинкту защитницы.

Сценарная структура сериала Осатанелые

Эксперименты с формой: От пантомимы до хоррора

Сценарная структура эпизодов «Осатанелых» варьируется в зависимости от жанра, выбранного автором. Эпизод «Laser Baby’s Day Out» написан по канонам немого кино и классической анимации: структура строится на серии гэгов с нарастающей абсурдностью и жестокостью, где сюжет движется исключительно визуальными средствами без единого диалога. Это чистый слэпстик, где каждый бит — это физическая шутка.

Напротив, эпизод «I’m Your Pusher» Гарта Энниса имеет структуру разговорного триллера. Здесь доминируют диалоги, экспозиция через циничные шутки и резкий, кровавый финал, характерный для комиксов автора. Сценарий строится на напряжении между Бутчером и его жертвой.

Серия «Nubian vs Nubian» использует структуру семейного ситкома, вывернутого наизнанку. Завязка (проблема в семье), развитие (попытка решить проблему абсурдным способом — через организацию битвы с суперзлодеем) и развязка (примирение или новый статус-кво). Особенность сценариев «Осатанелых» в том, что они часто опускают длинные вступления, сразу бросая зрителя в гущу событий, полагаясь на то, что аудитория уже знакома с правилами мира «Пацанов». Финалы часто остаются открытыми или резко обрываются, подчеркивая формат коротких зарисовок из жизни огромной вселенной.

Режиссёрское видение сериала Осатанелые

Управляемый хаос: Восемь взглядов на один мир

Режиссеры проекта столкнулись с уникальной задачей: сохранить узнаваемость бренда «The Boys», но при этом создать совершенно разные миры. Режиссерское видение Джанкарло Вольпе в эпизоде «I’m Your Pusher» заключалось в оживлении статики комикса. Он намеренно использовал ракурсы и композицию кадров, имитирующие панели печатного издания, и сохранил грубый дизайн персонажей Дэрика Робертсона.

В эпизоде «Boyd in 3D» режиссер Наз Гадрабади вдохновлялась французскими комиксами и эстетикой социальных сетей. Визуальный ряд здесь мягкий, пастельный, что создает жуткий контраст с происходящим на экране насилием. Режиссерское решение — усыпить бдительность зрителя «милой» картинкой, чтобы удар сюжета был сильнее.

Стив Ан, режиссировавший «John and Sun-Hee», привнесла в проект эстетику азиатского хоррора и драмы. Его видение сосредоточено на метафорах: монстр здесь — это не просто чудовище, а визуализация рака, пожирающего тело и душу. Режиссура в этом эпизоде плавная, медитативная, с акцентом на цвета и свет, в отличие от динамичного экшена других серий. Общим для всех режиссеров стало отсутствие самоцензуры: каждому было позволено доводить градус насилия и черного юмора до максимума.

Визуальный стиль и операторская работа в сериала Осатанелые

Энциклопедия анимации: От ретро до аниме

Визуальный стиль — главная фишка антологии. Каждый эпизод — это оммаж определенному направлению в искусстве анимации.

1. Классика Looney Tunes: Эпизод с лазерным ребенком выполнен в стиле американской анимации середины XX века: яркие цвета, преувеличенные эмоции, отсутствие контуров (lineless art) и характерная физика, где персонажи зависают в воздухе перед падением.
2. Рик и Морти: Эпизод Джастина Ройланда использует узнаваемый стиль его шоу — «дрыгающиеся» зрачки, небрежные линии и специфический дизайн пришельцев/суперов.
3. Аниме и Миядзаки: «John and Sun-Hee» и «Nubian vs Nubian» заигрывают с японской стилистикой. В первом случае это сюрреалистичный боди-хоррор в духе «Акиры», во втором — динамичный экшен-аниме.
4. Комикс-стиль: Эпизод Энниса выглядит как ожившие страницы оригинального графического романа «The Boys» с его грубыми штрихами, тяжелыми тенями и специфической анатомией.

Операторская работа (виртуальная камера) также адаптируется под стиль. В «аниме-эпизодах» много динамичных пролетов, «speed lines» и крупных планов глаз. В эпизоде про социальные сети камера часто имитирует экран смартфона или зеркало, подчеркивая тему нарциссизма. Цветовая палитра варьируется от кислотно-яркой до мрачно-нуарной.

Спецэффекты и VFX сериала Осатанелые

Рисованная кровь и цифровые лазеры

В анимационном проекте термин VFX относится к постобработке и сложным визуальным элементам, интегрированным в рисунок. В «Осатанелых» ключевую роль играют эффекты способностей суперов и, конечно, кровь. Аниматоры уделили огромное внимание физике жидкостей (крови и внутренностей). В каждом стиле кровь выглядит по-разному: в стиле Looney Tunes она похожа на красную краску или кетчуп, в стиле аниме — на детализированную, вязкую субстанцию.

Световые эффекты (лазеры Хоумлендера, взрывы, электричество) создавались с использованием цифрового композитинга, чтобы добавить яркости и свечения (glow effects), контрастирующего с 2D-фонами. В эпизоде «John and Sun-Hee» монстр, состоящий из опухолей и щупалец, требовал сложной анимации трансформации, где VFX-художники создавали эффект пульсирующей, живой плоти. Также активно использовались эффекты размытия (motion blur) для передачи скорости в экшен-сценах, особенно в эпизоде про Нубийского Принца.

Музыка и звуковой дизайн сериала Осатанелые

Симфония хруста костей

Музыкальное сопровождение антологии курировали композиторы Кристофер Леннерц (автор музыки к оригинальным «Пацанам») и Мэтт Боуэн. Задача была сложной: написать саундтрек для восьми разных жанров. Для эпизода «Laser Baby» была написана классическая оркестровая партитура в стиле Карла Сталлинга (композитора Looney Tunes), где музыка синхронизирована с каждым движением и ударом («mickey mousing»).

Для «John and Sun-Hee» использовались традиционные корейские инструменты в сочетании с синтезаторами, создавая меланхоличную и тревожную атмосферу. Эпизод «I’m Your Pusher» звучит как британский криминальный триллер с жесткими гитарными риффами.

Звуковой дизайн (саунд-дизайн) в сериале гипертрофирован. Звуки ломающихся костей, разрываемых тел и шлепков плоти записаны с натуралистичной, иногда тошнотворной детальностью. Это часть фирменного стиля франшизы — делать насилие не только визуально, но и аудиально отталкивающим и смешным одновременно. Звукорежиссеры также работали над уникальными звуками способностей: от высокочастотного свиста лазеров до «глючных» звуков в эпизоде Ройланда.

Маркетинг и промо сериала Осатанелые

Vought-A-Burger и тизеры канона

Маркетинговая кампания «Осатанелых» строилась на расширении вселенной Vought. Amazon Prime Video выпустил серию тизеров, стилизованных под рекламу сети фастфуда Vought-A-Burger, где игрушки в детских наборах представляли собой персонажей мультсериала. Это был мета-комментарий к потребительской культуре, которую высмеивает шоу.

Ключевым элементом промо было обещание раскрыть каноничную предысторию Хоумлендера. Трейлеры активно акцентировали внимание на финальном эпизоде, привлекая фанатов, жаждущих узнать больше о прошлом лидера Семерки. Также использовались имена звездных сценаристов: «От создателей Рика и Морти», «От Энди Сэмберга» — эти плашки работали на привлечение разной аудитории.

В социальных сетях публиковались постеры, пародирующие известные стили анимации и классические фильмы. Кампания была короткой, но агрессивной, с упором на то, что «Осатанелые» — это идеальная закуска («аппетайзер») перед выходом третьего сезона основного сериала, помогающая скрасить ожидание.

Монтаж и ритм повествования в сериала Осатанелые

Спринт по жанрам: Искусство тайминга

Монтаж в антологии играет решающую роль в создании комедийного или драматического эффекта. В комедийных эпизодах («Laser Baby», «BFFs») монтаж быстрый, рваный, с резкими склейками на панчлайнах. Используются приемы «smash cut», когда сцена резко обрывается на самом интересном или нелепом моменте. Ритм здесь пулеметный, не дающий зрителю передохнуть от гэгов.

В драматических сериях («John and Sun-Hee») монтаж замедляется. Кадры становятся длиннее, позволяя зрителю погрузиться в эмоции персонажей и созерцать визуальный ряд. Монтажеры мастерски работают с форматом 12 минут, отсекая всё лишнее. Здесь нет затянутых экспозиций; каждая сцена двигает сюжет.

Особого внимания заслуживает монтаж экшен-сцен. В эпизоде про Хоумлендера боевые сцены смонтированы так, чтобы подчеркнуть его превосходство и жестокость, чередуя общие планы разрушений с крупными планами испуганных лиц жертв. Ритм повествования в «Осатанелых» — это американские горки, где за 100 минут общего хронометража зритель успевает испытать весь спектр эмоций.

Бюджет и эффективность сериала Осатанелые

Дешево, сердито и эффективно

Бюджет анимационного спин-оффа был значительно ниже, чем у основного сериала с его дорогими декорациями и VFX, но достаточно высоким по меркам взрослой анимации. Amazon инвестировал в привлечение топовых студий и звезд озвучки, понимая, что качество картинки должно соответствовать бренду. Формат короткометражек позволил оптимизировать расходы: разные студии работали параллельно, что сократило время производства.

Эффективность проекта оказалась высокой. «Осатанелые» выполнили главную задачу стриминга — удержание аудитории в экосистеме Prime Video между сезонами флагманского шоу. Сериал получил высокие оценки, привлек новую аудиторию (любителей анимации) и поддержал хайп вокруг франшизы «The Boys». Это был имиджевый успех, показавший, что вселенная может существовать и развиваться в разных медиа-форматах, принося прибыль и генерируя обсуждения в соцсетях при относительно скромных (по сравнению с лайв-экшном) затратах.

Стоит ли смотреть сериал Осатанелые

Безумный шведский стол от Vought: Анимационный укол адреналина

Перед тем как погрузиться в этот кислотный трип, важно настроить оптику. «Осатанелые» — это не третий сезон «Пацанов» и не обязательный мостик между главами основной истории (за одним важным исключением). Это дерзкий эксперимент, антология-капустник, где создателям развязали руки и разрешили творить всё, что запрещено в игровом кино. Ожидать стоит не цельного повествования, а набора коротких, ярких вспышек насилия, юмора и неожиданной драмы. Тон сериала скачет от абсурдной комедии в духе Looney Tunes до глубокой трагедии и корейского хоррора. Это проект для тех, кто любит вселенную Гарта Энниса, но готов увидеть её через призму гротеска и разных художественных стилей.

Вот ключевые аргументы, которые помогут принять решение:

• Каноничная предыстория Хоумлендера (Обязательно к просмотру): Если вы фанат основного сериала, то ради финального эпизода «One Plus One Equals Two» стоит включить этот проект. Это единственная серия, официально признанная каноном. Она показывает первый день Хоумлендера в «Семерке» и его отношения с Чёрным Нуаром, добавляя глубины главному злодею.
• Визуальное разнообразие (Сильная сторона): Каждые 12 минут вы попадаете в новый мир. От классической американской анимации 40-х годов до аниме, от стиля «Рика и Морти» до оживших страниц оригинального комикса. Это настоящий праздник для глаз и фанатов анимации как искусства.
• Саймон Пегг в роли Хьюи (Фан-сервис): В комиксах Хьюи был срисован с Саймона Пегга, но в сериале актер был слишком стар для этой роли (и сыграл отца Хьюи). В эпизоде «I’m Your Pusher» историческая справедливость восстановлена: мы видим «того самого» Хьюи и слышим голос Пегга.
• Краткость — сестра таланта (Динамика): Серии длятся всего 12–14 минут. Это идеальный формат для «перекуса». Сериал не успевает надоесть, сюжеты не провисают, а концентрация событий на минуту времени зашкаливает. Весь сезон можно проглотить за один вечер.
• Эмоциональные качели (Новизна): Вы будете смеяться над тем, как младенец лазером отрезает головы спецназовцам, а через 15 минут плакать над историей старика, пытающегося спасти жену от рака. Эпизод «John and Sun-Hee» удивляет своей пронзительностью и доказывает, что в этом мире есть место не только цинизму.
• Специфический юмор (Спорная сторона): Эпизод «BFFs», написанный Аквафиной, посвящен дружбе девушки с разумной фекалией. Для кого-то это вершина постиронии, для других — тошнотворный перебор. Если вас воротит от туалетного юмора, эту серию придется пропустить.
• Отсутствие цензуры: Анимация позволила авторам показать то, что в лайв-экшене выглядело бы слишком дорого или слишком мерзко. Кишки, расчлененка и безумные мутации здесь возведены в абсолют. Это «Пацаны» на стероидах.
• Звездный капустник: Сценарии писали Сет Роген, Энди Сэмберг, Джастин Ройланд. Их почерк узнается мгновенно, и это превращает просмотр в увлекательную игру «угадай автора».

Отзывы зрителей: сериал Осатанелые, 1 сезон

Кровавое конфетти: Глас народа о мульт-эксперименте «Пацанов»

Зрительская реакция на «Осатанелых» оказалась преимущественно восторженной, хотя и не лишенной недоумения. Общий настрой аудитории можно описать как «приятный сюрприз». Многие ожидали проходной маркетинговый продукт, созданный лишь для удержания подписки Prime, а получили качественную и изобретательную антологию. Спорной точкой стала неровность эпизодов: практически у каждого зрителя есть свой личный топ лучших и худших серий, и эти списки часто не совпадают. Однако консенсус сводится к тому, что такой формат идеально подходит для расширения безумного мира Vought.

Вот основные тезисы из зрительских рецензий и обсуждений:

• «Хоумлендер крадет шоу»: Абсолютное большинство отзывов выделяют финальный эпизод как лучший. Фанаты в восторге от того, как показана психология Патриота, его неуверенность и переход на темную сторону. Многие пишут, что эти 15 минут дали персонажу больше, чем некоторые целые серии основного шоу.
• Ностальгия по Looney Tunes: Эпизод «Laser Baby’s Day Out» вызвал бурю позитивных эмоций. Зрители хвалят сочетание милой, «диснеевской» картинки с ультранасилием, называя это «Томом и Джерри для взрослых». Отсутствие диалогов в этой серии также было отмечено как смелый и удачный ход.
• Разделение по поводу «Говна»: Серия про говорящую фекалию стала самой обсуждаемой в негативном ключе. Часть аудитории назвала это «дном» и «позором», в то время как другие защищают эпизод, утверждая, что это идеальная сатира на одиночество и современные отношения. Равнодушных нет.
• Слезы на «John and Sun-Hee»: Многих зрителей застала врасплох драма в эпизоде про корейскую пару. В отзывах часто пишут: «Я пришел смотреть на взрывающиеся головы, а в итоге рыдаю». Этот контраст эмоций стал одним из главных плюсов сезона в глазах публики.
• Восторг от каноничного дизайна: Фанаты комиксов Гарта Энниса ликуют от эпизода «I’m Your Pusher». Видеть героев такими, какими их нарисовал Дэрик Робертсон, и слышать голос Саймона Пегга — для многих это стало исполнением мечты. Зрители просят целый сезон в такой рисовке.
• Сравнение с «Любовь, смерть и роботы»: Неизбежные параллели проводятся постоянно. Зрители отмечают, что хотя «Осатанелые» уступают проекту Netflix в разнообразии тем (все-таки здесь одна вселенная), они выигрывают за счет черного юмора и целостности мира.
• «Маловато будет»: Главная претензия — слишком короткий хронометраж. Зрители жалуются, что сезон заканчивается слишком быстро, и требуют продолжения. Формат 12 минут кажется некоторым недостаточным для раскрытия интересных идей, заложенных в сериях.
• Голоса звезд: Те, кто смотрел в оригинале, отдельно отмечают работу актеров озвучки. Узнавать голоса Майкла Серы, Кирана Калкина или Кристиана Слэйтера оказалось отдельным удовольствием для киноманов.